46 Musique (s) afro-américaine (s)

Renaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n'appartient qu'à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. Il a à son actif quinze albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d'une véritable démarche d'écriture, qui respecte l'authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Plus qu'un simple rapprochement, l'ensemble Le souffle des cordes témoigne d'une véritable envie de partage et d'échange entre les cultures.

Le prolifique américain sort des disques de qualité à un rythme soutenu (près d'un par an !) et cette nouvelle offrande fera le bonheur de tous les amateurs de rock ancestral. Pour fans de Phil Spector, Brian Wilson, Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Jon Batiste, Charles Bradley, Lee Fields, JD McPherson, Van Morrison, Ty Segall, Allah-Las, Michael Kiwanuka, St. Paul and the Broken Bones...

Evoluant autour des compositions complexes d'Ackamoor, l'album nous emmène sans effort via les humeurs et les émotions à travers une série de pièces étendues. Le très bel artwork de l'album est réalisé par l'artiste japonais Tokio Aoyama.

Du klezmer traditionnel revisité aux musiques électroniques, en passant par le rock, l'americana, la musique classique et contemporaine, sans parler de formes totalement inclassables, cet insatiable touche à tout en quête d'absolu ne perd cependant jamais de vue sa conception de la musique, l'approche de l'âme humaine, un besoin d'universalité et de spiritualité qui le conduisent depuis quelques années à s'inspirer des musiques sacrées pour faire évoluer son langage.

Il présentait en 2007 son premier album, Diasporas, un deuxième baptisé Diachronism suivra en 2009. Deux ans plus tard l'artiste nous livrait le dernier volet de la trilogie de ce tryptique avec Diagnostic. Depuis quelques années les deux premiers volumes n'étaient plus disponibles et ce coffret vient rémédier à cette situation. En quelques années il a réussi à devenir un musicien incontournable dans le paysage musical récoltant au passage les suffrages unanimes de la presse et du public.

Il est sans doute le plus grand chanteur de soul vivant aujourd'hui. une époque où la durée de vie d'un artiste dépend largement des postures et des tendances, il a prouvé qu'il était une force de la nature inattaquable. Sa carrière prolifique, qui s'étend sur des décennies, continue de régner en maître sur la scène soul moderne. Au début de 2022, Lee a rejoint Daptone Records et le producteur Gabriel Roth (Thee Sacred Souls, Sharon Jones & The Dap-Kings) pour enregistrer Sentimental Fool, son premier disque pour le label. De son premier couplet à ses dernières paroles plaintives, la beauté, la puissance et l'humanité brute de la voix de Lee sont ici pleinement exposées. Le point culminant d'une carrière stupéfiante qui a semblé défier la gravité, ne s'élevant que vers des hauteurs de plus en plus grandes.

Ben Harper revient avec son 18e album studio. "C'était comme si prenais un nouvel élan et que je m'aventurais dans des endroits où je n'étais jamais allé auparavant. J'oubliais tout ce que j'avais appris des autres disques, je faisais table rase du passé et je recommençais à zéro", dit Ben Harper à propos de cet opus. Le résultat est une oeuvre courageuse et immensément "soul", largement inspirée par la perte d'un ami de longue date et l'influence persistante d'un père charismatique au caractère versatile. Bloodline Maintenance est une oeuvre à la fois politique et révélatrice sur le plan personnel. Il s'agit de musique soul, mais jamais d'un hommage stérile à une époque révolue. Harper reconnaît qu'une grande partie de l'élaboration du disque a été nourrie par une prise de conscience de l'écoulement du temps. "J'ai beaucoup pensé à cette notion de mortalité ainsi qu'aux personnes que nous avons perdues. Peut-être que finalement rien ne compte au-delà des moments que nous avons passés ensemble."

Un long voyage, commençant loin il arrive au coeur même de Rio de Janeiro. Pour le pianiste, il s'agit avant tout d'un retour vers le passé, vers ces sambas et choros méconnus sinon incompris de ce côté-ci de l'océan, mais qui restent néanmoins fondamentaux.

Nergie rock, feeling pop, esprit jazz, groove imparable, voilà la recette musicale de Sandra Nkaké, chroniqueuse du quotidien et authentique chanteuse soul moderne. Inspirée par des destins en proie à des choix existentiels, magnifiquement épaulée par une rythmique qui évoque les grands jours de Stax et deux souffleurs poètes, elle signe un album fort qu'elle a écrit et composé avec son complice le flûtiste et producteur Jî Drû. Instruments vintage, arrangements accrocheurs, atmosphère rétro-futuriste parsemée d'échos de refrains sixties et de B.O. cultes, production spatiale, tout concourt à faire de Nothing for granted un manifeste explosif, où sa voix brute sonne comme un cri de liberté.

Le pianiste et compositeur fête son soixante-cinquième anniversaire en quarantaine avec un album solo enregistré dans sa maison de Pennsylvanie. Dans Songs from home, Hersch explore des chansons pop nostalgiques, des originaux touchants et des classiques du jazz résonnants avec son expressivité inimitable et sa riche invention dans l'intimité de l'isolement imposé.

Une grande variété de timbres à savourer. Parfois les percussions métalliques sont "déguisées" par l'ajout de petits objets qui changent leurs résonances ; parfois les gongs sont joués dans l'eau ce qui permet des variations d'hauteur... De multiples procédés sont utilisés pour donner à chaque instrument un caractère propre et inattendu...