45 Musique (s) afro-américaine (s)

Cette artiste insolite se situe dans la veine des Juliette ou Nougaro. Elle s'inscrit en plein sur la scène de la chanson française actuelle, accompagnée de la crème des musiciens de jazz.

Dreamgirls (le film dédié aux Suprêmes) sortira le 28 Fevrier prochain sur nos écrans. Magnifiquement interprété par Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Usher Raymond, Eddie Murphy, ce film acclamé par les critiques aux US est condamné au même succès en France. Retrouvez toutes les versions originales dans ce Best Of à prix spécial avec inclus les plus grands tubes : Baby love, Where did how love go, Stop in the name of love...

Un essai qui explore les voies de la santé et de la joie, ponctué de considérations intimes sur la quête de liberté.

Il n'y a qu'une poignée de musiciens vivants qui peuvent continuellement se réinventer année après année et Pat Metheny est l'un des rares artistes au monde qui peut prétendre à une telle description. Sur Road To The Sun il nous surprend une fois de plus avec sa capacité infinie à récolter de nouvelles perspectives tout en conservant le son Metheny instantanément reconnaissable. Avec deux nouvelles oeuvres majeures, interprétées par cinq des plus grands guitaristes du monde, Metheny propose une nouvelle façon d'effacer les frontières entre les genres tout en dévoilant simultanément de nouvelles facettes d'un langage personnel déjà expansif. Jason Vieaux, lauréat d'un Grammy Award, décrit par NPR comme "peut-être le plus précis et le plus spirituel guitariste classique de sa génération" a été sollicité par Metheny pour interpréter son solo en quatre mouvements de guitare sur Four Paths Of Light. La pièce maîtresse de cet enregistrement historique est Road To The Sun, une pièce en six mouvements pour le Los Angeles Guitar Quartet, lauréat d'un Grammy Award (Metheny les décrit comme "un des meilleurs groupes au monde").

Premier album pour ce jeune chanteur guitariste, mais qui chante et joue comme un vieux bluesman du Delta. Chacune de ses chansons originales raconte une histoire, l'amour, le racisme, la souffrance.

Il reconduit une équipe fidèle avec laquelle il se hisse vers les sommets. Signataire de la totalité des compositions, soliste prépondérant, il s'affirme ici en tant que leader.

Ce disque est son incursion la plus audacieuse à ce jour dans le jazz. Son précédent album, Blue Note Sessions, sorti en 2006, avec entre autres Ron Carter, Jack Dejohnette, Kenny Werner et Lucky Peterson était consacré à des reprises du répertoire de géants du jazz, mais cette fois, il est autant compositeur qu'improvisateur : 'Quelque part, j'ai annoncé la couleur avec le disque Blue Note, dit Nigel Kennedy. Il m'a donné l'opportunité de travailler avec ces musiciens fantastiques : j'ai appris beaucoup de choses et j'ai donc pu composer et réaliser enfin MON album de jazz !'

30 novembre 2006 : après un magnifique concert au Cabaret, séduits par le charme du lieu, Loy Ehrlich, Didier Malherbe et Steve Shehan décident d'y revenir deux jours en mai pour enregistrer et capter la magie du live avec quelques invités : Malouma, Bachar Khalife et Nicolas Genest à la trompette. Inclus un livret de 4 pages.