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Evoluant autour des compositions complexes d'Ackamoor, l'album nous emmène sans effort via les humeurs et les émotions à travers une série de pièces étendues. Le très bel artwork de l'album est réalisé par l'artiste japonais Tokio Aoyama.

Du klezmer traditionnel revisité aux musiques électroniques, en passant par le rock, l'americana, la musique classique et contemporaine, sans parler de formes totalement inclassables, cet insatiable touche à tout en quête d'absolu ne perd cependant jamais de vue sa conception de la musique, l'approche de l'âme humaine, un besoin d'universalité et de spiritualité qui le conduisent depuis quelques années à s'inspirer des musiques sacrées pour faire évoluer son langage.

Une des plus grandes versions de l'oeuvre pour piano d'Erik Satie enregistrée entre 1983 et 1986 par Aldo Ciccolini, le plus français des pianistes italiens. Son élégance et son savoir-faire font de ce coffret un monument de sa discographie.

Inspiré par et écrit pour la série "The Last Kingdom" et le film à venir en 2023, "Destiny Is All" ne réunit pas moins que Eivor, John Lunn et Danny Saul. Spécialement écrit pour les 4ème et 5ème saisons de la saga, et le film donc, ce recueil de poèmes musicaux et de chansons tour à tour éthérées ou puissantes est un régal pour tous les fans de musiques épiques, Vikings ou tout simplement invitant à un voyage dans un passé mystique. En clair, il s'agit d'une véritable perle à la profondeur vertigineuse, où les chants de EIVOR et les choeurs majestueux s'entremêlent pour nous offrir quelque chose d'hypnotique.Pour fans de EIVOR, WARDRUNA, HEILUNG.

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A l'heure où l'Amazonie est au coeur de l'actualité, Accords Croisés consacre le troisième volume de sa série "Le chant des fleuves" au cours d'eau qui l'a fait naître : l'Amazone. En 27 titres, cette double compilation au format longbox permet une remontée en musique du fleuve, de la guitarrada brésilienne aux complaintes des hauts-plateaux du Pérou, en passant par la chanson colombienne et des enregistrements de tribus amérindiennes.

Beyoncé, incontestablement l'une des artistes les plus puissantes et plus récompensées au monde, présente son 7e album studio, 6 ans après Lemonade, album le plus vendu en 2016. Le premier single, Break My Soul, a été co-écrit et co-produit par Beyoncé, The-Dream et Tricky Stewart, la même équipe de production que sur le titre Single Ladies. Break my soul inclut un caméo de l'icône de la Nouvelle-Orléans Big Freedia, ainsi qu'un sampler d'un classique de house music des années 90, Show me love, de Robin S.

Les deux premiers EP des Green Lads fusionnent pour donner naissance à Origins. Ces morceaux réenregistrés et remasterisés, où chaque instrument prend sa place, nous entraînent au plus près de l'expérience live explosive proposée en concert par le groupe. Un album authentique et énergique qui retrace les racines du projet, entre sonorités irlandaises pétillantes et compositions électro rythmées. On y retrouve le plaisir de partager et la convivialité des sessions irlandaises dans lesquelles ils ont puisé leurs inspirations.

L'occasion de l'anniversaire des 20 ans de son premier album, Emilie Simon revient aux sources de sa musique avec son nouvel album ES, un rework complet du disque aux coccinelles, inclus le single < Désert >.< Mon prochain album est aussi mon premier. Pourtant il est mon 7ème. > C'est par cette énigme qu'Emilie Simon présente ES, son nouveau disque accompagné d'une création live unique seule en scène. l'occasion de l'anniversaire des 20 ans de son premier album, et avant la sortie de son nouvel opus en cours de production entre la France et les tats-Unis, milie a préparé une nouvelle version du disque aux coccinelles qu'elle a entièrement reproduit, réarrangé, en apportant aux chansons un éclairage différent tout en préservant leur ADN. Une première en la matière, comme si cet album devenu culte faisait peau neuve tout en gardant la modernité qui en avait fait sa singularité dans le début des années 2000 : < C'est un jeu de miroir, 20 ans plus tard. Un avant / après. La règle était : si j'avais écrit ces titres aujourd'hui, comment sonneraient-ils ? Je me suis tout autorisé, à condition de garder leur essence et le même ordre que sur le disque d'origine. J'ai changé les tonalités, les tempos, les harmonies, les structures, les arrangements et parfois même les mélodies. Je me suis sentie libre et je me suis beaucoup amusée. C'est aussi une façon pour moi de revenir à mes racines, mon noyau, de le célébrer tout en l'emmenant radicalement dans mon son aujourd'hui. ES fait le lien entre mon passé et mon futur. J'ai rebaptisé cet album éponyme ES, car il est mon essence retrouvée et aussi la première pierre pour les projets qui vont lui succéder. La boucle est bouclée, c'est un nouveau départ. C'est aussi une envie de retrouver mon public avec ces chansons qui pour certains ont été notre premier échange, tout en les invitant à découvrir mes nouveaux titres encore en préparation. >