7051 Nouveauté jeunesse

Des polyphonies corses on connaît surtout leur versant masculin. Mais c'est oublier qu'elles sont tout autant chantées par des femmes. L'Ensemble Madamicella ("Mademoiselle" en corse), composé de quatre voix de femmes, vient merveilleusement réparer ce manque en nous offrant une sélection des plus belles polyphonies sacrées corses pour femmes. Cet album plein de ferveur et d'enthousiasme est une découverte qui nous transporte.

Cinq ans après la sortie de Demon days, Murdoc Niccals et compagnie reviennent. Le groupe s'est installé sur une île flottante secrète du Pacifique Sud pour enregistrer dans une sorte de QG, Plastic beach, construit à partir des détritus, des débris et des vestiges de l'humanité. Cette plage de plastique est le point du globe le plus éloigné de toute côte, sûrement l'endroit le plus désert de la Terre.

La production de sa musique de chambre n'est représentée que par une douzaine de pièces achevées, datant plutôt de sa dernière période créatrice. Commandé par la Bibliothèque du Congrès de Washington, le premier Quatuor date de 1930-31 et revêt une forme classique, avec un dernier mouvement à l'expressivité poignante. Créée à Paris en 1932, la Sonate pour 2 violons compte parmi les sommets du genre. Quant au second quatuor, il fut composé en 1941 lors du séjour de Prokofiev dans la République soviétique de Kabardino-Balkarie et remplit le but du compositeur de parvenir à 'une combinaison intéressante du matériau populaire, pratiquement intact, avec la plus classique des formes classiques, le quatuor à cordes, en évitant les harmonisations stéréotypées'.

En 2021, tout comme son matou, Steve Waring revient (même s'il n'est jamais parti !). Cette fois c'est en quintet "familial" (voix, saxophones, clarinettes, ukulélé, flûtes, contrebasse, mandoline, violon) et pour célébrer ses 50 ans de chansons ! Tous se retrouvent autour de ses grands classiques (La Baleine Bleue, les Grenouilles, Le Matou revient ...) et découvrent avec joie d'autres pépites de son répertoire pour célébrer une vie de musique.

Depuis leur formation en janvier 2011, Les Bonny Men sont devenus le groupe le plus en vogue sur la scène musicale traditionnelle irlandaise. Cet album réunit toute l'expérience collective contenue dans la musique traditionnelle tout en lui donnant un cachet nouveau et particulièrement envoûtant, grâce aux arrangements harmoniques qui caractérisent ce groupe. Le thème musical qui en résulte, tel un sortilège, évoque l'histoire de l'Irlande aussi bien que le contexte socio-culturel actuel. Cette intemporalité est renforcée par l'écho du didjeridu du légendaire Steve Cooney et les arrangements sur cordes de Tim Doyle, qui ont accompagné le groupe pour l'enregistrement de l'album.

Pas de doute, les influences, le son et le sceau Cannibale sont là et impriment une nouvelle fois instantanément dans ce troisième album. Et à l'ère du post-tout, ce Life is dead sonnerait bien comme du post-Cannibale. Mijoté, rongé jusqu'à l'os, tout dans ce disque apparaît plus précis, plus macéré. Cette infusion faite d'instinct et de séduction rejaillit sur la vaporeuse musique du groupe et dans les textes oniriques de Nicolas. Life is dead s'annonce encore comme un sacré producteur d'imaginaires et de spasmes incontrôlés du bassin et des boyaux de la tête.

Voici le projet de Tom Poisson en collaboration avec Fred Pallem (musique et arrangements) et l'acteur, réalisation Lucien Jean-Baptiste pour la narration. L'essentiel de l'instrumentation est centrée autour des cordes, lesquelles sont interprétées par le quatuor Bedrich. L'histoire du spectacle : un petit garçon va passer sa vie enfermé dans une armoire. Les livres qu'il va lire, les courriers qu'il pourra envoyer via une mystérieuse boîte aux lettres, la compagnie de son ami imaginaire feront de lui le plus libre des hommes malgré "les empêchements". Il est question d'enfermement et donc de liberté. Autrement dit : comment être libre tout en étant contraint. On pense à Mandela, Ghandi ou encore à Alexandre Jollien, philosophe frappé par le handicap, enfermé dans son corps. L'imagination et la détermination comme alliées, notre héros se réalisera malgré les privations et les manques.

Avec 3 albums à leur actif, plus de 15 millions d'albums vendus dans le monde, un Grammy, des tournées mondiales sold out en quelques minutes, le duo a définitivement réussi à se faire une place particulière sur la scène internationale. Twnenty One Pilots pousse les limites des genres délivrant des hits planétaires tels que Stressed Out, Ride ou encore Heathens. En 2018, ils dévoilent trench, leur troisième album studio, vendu aujourd'hui à plus de 1,5 million d'exemplaires.

Qui a vu La Rue Kétanou en concert connait cette énergie, sauvage et animale. Sa fougue et son chahut, sa rage et sa tendresse... Ces quatre zèbres, lancés à plein galop, distribuent avec générosité autant d'humour que de poésie. La forme est crue, presque punk, et nous va droit au coeur. cru est un condensé de puissance et émotions, un feu de joie ; et c'est aussi un festival de partages avec des invités-amis, tous réunis autour d'une vraie famille de la chanson. Aux 15 titres live s'ajoutent 4 titres studio, composés à l'époque du premier confinement. Une bulle bien temporelle issue d'un contexte bien particulier, une parenthèse qui contraste avec l'euphorie des concerts. Cet album nous rappelle une fois encore qu'il faut garder espoir, et qu'il y aura toujours des cigales dans la fourmilière...

La journaliste interroge le lien entre la figure de la sorcière dans l'Europe de la Renaissance et les représentations et préjugés contemporains sur la femme indépendante, âgée ou sans enfant. Elle aborde la relation de cause à effet entre la chasse aux sorcières et le rapport guerrier qui s'est développé à l'égard des femmes et de la nature. Prix de l'essai Psychologies-Fnac 2019.